你期待以声、光、电为主的公共艺术吗？

2026-01-17 03:18:41

如今，城市的公共空间，正被声、光、电等新媒体艺术，悄然进行重塑，它们已不再仅仅成为静态的雕塑，而是开始跟我们展开对话，进而改变着我们体验城市的方式。

新媒体艺术介入公共空间

在过去的几年当中，一系列的展览活动，见证了这样的一种趋势，从2017年举办的“首届中国城市公共艺术展”开始，到各地所开展的艺术节，像深圳新媒体艺术节，新媒体作品不断地频繁进行亮相，这些作品借助数字技术于其间，为艺术表达开创出了全新的路径，句号。

然而，有一个现象很明显，诸多这类作品依旧大多陈列于美术馆或者画廊之中。它们还没有大规模且深入地融入到街道、广场之类的日常公共空间里，和公众的接触尚存在一定距离，其公共属性需要进一步拓展。

建筑成为融合的主要载体

于现有的城市空间里头，新媒体跟公共艺术的结合显著呈现于建筑之上，建筑的外立面被转变为巨大的动态画布，借由灯光以及影像予以表达，这早已不只是装饰，更是一种建筑语言的革新。

何崴教授，这位来自中央美术学院的教授，把这类“媒体立面”的发展进行了不同层面的区分。其中，自然光影的运用，这一情况，是更贴近传统建筑设计的。而融合电子屏幕与编程灯光的那种情况，它是属于更具典型性的新媒体艺术范畴的，并且强调与建筑的深度结合。

媒体立面的核心特征

何崴表明，那种成熟的建筑媒体立面不是只是单纯地去加装屏幕，它历经了开始时候的探索，现在它的特性渐渐地变得清晰起来，首先一点是和建筑本体的耦合性，也就是说光影内容要和建筑形态、结构相互配合得非常好，而不是生硬地去叠加。

它着重突出内容具备的艺术性以及和人的互动性，这表明展示内容要从商业广告思维转变为文化叙事，并且借助传感技术去回应观众行为，致使静态的建筑变得“能够对话”，从而成为公共艺术的有效方式。

艺术性应优先于技术

当前在实践当中，一项关键的具有挑战性的事情是怎样去达成技术以及艺术二者之间的平衡，利用新媒体艺术能够产生强烈的视听方面的效果还有互动的潜在可能性，通常会被运用到博览会、商业发布会等这类大型活动之上，以此来达到吸引关注的目的，技术属于吸引人们目光的重要方式。

但是，费俊教授予以提醒，我们当下的新媒体艺术，仍旧处于早期的阶段，观看者容易只是从技术的新奇程度方面去理解作品，进而忽略其背后所蕴含的观念与文化之表达意图，从事创作的人需要警惕技术上的炫技行为，要把艺术的内涵以及文化的思考放置在首要位置。

重塑城市与人的关系

从本质这个角度去看，把建筑媒体化当作公共艺术的一种手段，其目标在于促使观众、建筑以及环境之间进行互动，就像青年艺术家陶都罕运用灯光进行组合，以此来模拟万物生长的状态，其意图在于引领人们对生命多样性展开思考，而这样的一种介入使得城市空间能负荷更丰富的意义了。

从长远角度去看，这种融合的目的在于，借助前沿科技的整合，从而能够更优质地服务城市以及公众。它并非仅仅是美化相关学科，更是尝试去改变人们于城市之中的行为模式，还有认知世界的方式，进而构建出更具参与感以及人文温度的城市环境。

未来发展的关键问题

新媒体公共艺术要冲破展览空间的限制，并往更广阔的街头巷尾渗透，与此同时，得处理创作里艺术性欠缺的问题，防止作品流于浅显的技术展示情形，并且要深入挖掘文化内涵。

这不但得依靠艺术家予以付出那般尽最大努，而且是离不开城市规划者、技术专家以及公众这种协同参与的，最终，我们能不能构建出一个技术、艺术与人文精神有着深度共鸣的智慧公共空间呢那，？

在您看来，于您所生活的城市里头，何处的新媒体公共艺术给您留下了最为深刻的印象，它究竟有没有切实提升您的空间体验，欢迎来分享您的看法。